Kategoria: musiikki

Mal(m)i

Olen kirjoittanut ennenkin siitä kuinka miltei jokapäiväisen kävelymatkani päässä Malmilla on erinomainen konserttisali, jossa tulee käytyä turhan harvoin. Verrattuna siihen, miten usein tulee taivallettua kaukaiseen kantakaupungin perskorpeen. No, onneksi ohjelmatiedoissa esiintyvä maannimi ”Mali” saa minut yleensä liikkeelle, eikä tälläkään kertaa turhaan.

Basisti, laulaja ja lauluntekijä Moussa Diallo on  tosin syntynyt Ranskassa ja tehnyt uransa ennen kaikkea (nykyisessäkin kotimaassaan) Tanskassa, mutta omien bändiensä kanssa hänen musiikkinsa on kallistunut vahvasti kohti hänen toista kotimaataan. Ja sehän sopii minulle mainiosti. Malmitalolla kuultu triokokoonpano (Diallon basson ja laulun lisäksi Dawda Jobartehin kora ja Salieu Dibban lyömäsoittimet) soitti melodisen hillitysti groovailevaa, soittimien ja efektien sähköisyydestä huolimatta mukavan puoliakustiselta kuulostanutta laulumusiikkia, juuri sellaista mihin olen jo kauan sitten tykästynyt. Kunniaa tehtiin, nimeltä mainiten, Ali Farka Tourén aavikkobluesille ja Fela Kutin afrobeatille, samoin edesmenneen Patrice Lumumban työlle.

Flunssanpoikasesta huolimatta leppoisasti keinahteleva meininki vetosi minuun, jälleen kerran. Eittämättä oli myös ihailtava Diallon vaikuttavaa basismia: soittotaitoa on riittävän paljon ettei sitä tarvitse tyrkyttää yleisölle, mutta groove ja äänimaisema toimi loistavan soiton vuoksi isommankin yhtyeen kokoisesti. Jobarteh soitti koraansa minusta vähän turhankin taajaan wahwah-pedaalin kautta, mutta muuten ei oikeastaan valittamista. Hieno, tunnelmallinen ilta.

Samalla on syytä kehua aivan Malmitalon viereen avannutta nepalilaisravintola Makalua. Muutama vuosi sitten ahtaammissa tiloissa toiminutta ja pariksi vuodeksi kadonnutta paikkaa on ollut ikävä. Jälleennäkeminen oli odotetun herkullinen.

 

Ehei, ehei, ehei, ehei, ehei

No niin, tänä sunnuntaina ei sitten tulekaan mitään rakkauslaulua. Public Image Limitedin ”This Is Not A Love Song” kuulostaa edelleenkin nerokkaalta, oli se sitä tai ei. John Lydon on varmaankin sitä mieltä, että ei.
.

.

Kadonneita levyjä

Taannoin tuli ikävä J. Geils Bandin vuonna 1984 ilmestynyttä albumia You’re Getting Even while I’m Getting Odd, josta olen aina tykännyt melkoisesti. Hämmentävää kyllä, näinkin nimekkään, isoille firmoille levyttäneen amerikkalaisbändin albumia ei niin vain löydykään: siitä on kyllä tehty cd-julkaisu, mutta vain Japanissa, eikä kovin isona painoksena. iTunesista löytyy bändin muu tuotanto, mutta ei tätä.

Vinyyliversio oli onneksi tallessa, ja nyt digitoituna cdr-levylle ja iPodiskoon. Videona maailmalta löytyy heikkolaatuisia versioita levyn ehkä heikoimmasta raidasta ”Concealed Weapons”, joten saatte nyt ihailla levyn kansikuvaa kuunnellessanne toista kahdesta suosikkiraidastani, tummasävyistä ”Tell ’em Jonesya”.

.

.
You’re Getting Even… oli seuraaja ennen kaikkea lavabändinä maineensa luoneen J. Geils Bandin suurimmalle hittialbumille Freeze–Framelle. Välissä oli kuitenkin tapahtunut paljon: yhtyeen laulusolisti Peter Wolf sai potkut ja onnistui saamaan ensimmäisestä soololevystään hitin vain muutamia kuukausia ennen bändin levyn ilmestymistä. Lauluntekijä/kosketinsoittaja Seth Justman ja rumpali Stephen Jo Bladd sinänsä pärjäsivät aivan hyvin laulajinakin, mutta ehkäpä tyylin liukuminen yhä enemmän moderniin 80-lukusoundiin ei sekään vedonnut bändin kantayleisöön? En tiedä. Minä tykkään levystä edelleenkin.

Mutta pistetään silti perään se bändin isoin hitti, jonka videolla (myös) Peter Wolf pääsee panemaan parastaan. Tässä on jotakin liikuttavan viatonta: ei tällaisia videoita kukaan enää nykyään kehtaa tehdä.

.

J. Geils Band – Centerfold by EMI_Music
.

Lauluhan on levytetty suomeksikin (olikos se Garbo?) ja Leevi & the Leavingsin ”Kyllikki” leikkii vähän samalla teksti-idealla.

 

Vaskinen taisto

Niin, perjantai-ilta kului torvisoiton parissa. Sekä romanialainen Fanfare Ciocărlia että serbialainen Boban i Marko Markovic Orkestar ovat tuttuja ennestään, ensimmäinen on nähty joskus Ilosaarirockissa ja jälkimmäinen Savoyssa. Silti Balkan Brass Battle -illan asetelma oli vinkeä: bändien välistä ”taistelua” käytiin esiintymällä vuoronperään. Ensin toinen soitti biisin ja vetäytyi sitten lavan sivustalle siksi aikaa, kun toinen tuli lavalle oman biisinsä ajaksi.

Vaikka homma ei taatusti ollut helppo miksaajalle – kummassakin yhtyeessä on toistakymmentä jäsentä, joten lavalla on hoidettavana hillitön liuta mikrofoneja – vaihdot sujuivat melkoisen näppärästi lennossa, hyvässä hengessä. Molempien orkesterien musiikissa on riittävän paljon yhteisiä aineksia, joten kokoon saatiin vallan toimiva musiikillinen kaari. Ciocărlia soitti ehkä vähän jatsimmalla otteella – vaikka settiin kuului ”Caravanin” ohella myös mainiolla Kings & Queens -levyllä kuultu posketon ryminä- ja laukkaversio ”Born to Be Wildista” – kun taas Markovicien yhtye otti homman vähän enemmän funkylla show-otteella (ja oli S:n suosikki). The Circusin sali oli täysi, yleisö innoissaan ja suuri osa tuntui tunnistavan molempien bändien biisit ensi tahdeista. Kunnon bailumeininki onkin oleellinen osa tällaista torvisoittoa, vaikka rytmit ovatkin kokemattomalle monesti vähän kimurantinpuoleisia, ja tempot melkoista laukkaa.

Lopuksi molemmat orkesterit tulivat lauteille kimpassa soittamaan pari biisiä yhdessä. Illan voittajaksi todettiin musiikki, ja yleisö. Oikeudenmukainen tuomio.

(Alkuillasta esiintynyt Bad Ass Brass Band jäi valitettavasti kokematta myöhäisen paikalle saapumisemme vuoksi. Toivottavasti uusia tilaisuuksia tulee.)

Sileä sentraalisantra

En voi väittää seuranneeni Saden uraa kovinkaan tarkkaa: vahvimmat mielikuvat ovat 1980-luvun puolivälistä Diamond Lifen ja tyylikkään LiveAid-esityksen ajoilta. Toisaalta yhtyeen* musiikki oli jo tuoreeltaan hillityn tyylikästä, soulahtavaa aikuispoppia, joten se on kestänyt aikaa paremmin kuin moni muu. Myös levyjen aikanaan vanhahtavalta tuntunut soundimaailma toimii edelleen paremmin kuin siihen aikaan muiden suosimat räikeät diskantit ja ylikorostuneet ja ylikaiutetut rummut. Tyylikkään hienostuneen svengailun osasi arvata toimivan hyvin vielä nykyäänkin, vaikka Hjalli ei olekaan erityisen ihanteellinen paikka musiikille koon tai akustiikan suhteen. Ja niin se totta vie toimikin, tosin ei ihan samalla tavalla kuin oletin.

Alkuun ihailin äärimmäisen hillittyä lavastusta, joka onnistui luomaan musiikkiin istuvan vaikutelman vähän intiimimmästä yökerhomiljööstä. Kappale kappaleelta alkoi kuitenkin osoittautua, ettei kaikki ole siltä miltä se ensin näyttää. Perkussio-, kosketinsoitin-, taustalaulaja- ja rumpukorokkeet lepäsivät hydraulisilla nostureilla, joiden ansiosta ne voitiin nostaa korkeammalle tai laskea lavan alle näkymättömiin, aina kunkin kappaleen tunnelman ja soitinnuksen mukaan. Valoja, videoita ja, ennen kaikkea, verhoja käytettiin tehokkaasti. Välillä vaikutelma oli melkein turhan musiikkivideomainen, mutta vain melkein. Muutenkin lavastus – tai välillä melkein lavan sisustus – pysytteli taitavasti tyylikkään puolella, vaikka ylettömyyteen olisi ollut vain vähäinen askel.

Soljuva musiikki pysyi kuitenkin pääasiana, vaikka takanamme istunut ja tuon tuostakin innokkaasti ääneen meininkiä kommentoinut seurue oli ehkä eri mieltä. Hjallin akustiikka puuroutti permannon takaosaan ääntä sen verran että Sade Adun hymisevä altto hukkui välillä säestykseen, mutta enimmäkseen soundipolitiikkakin toimi hyvin, erinomaisen tyylitajuisen kahdeksanhenkisen yhtyeen ansiosta. Toisinaan olisi voinut toivoa hieman rohkeampia irtiottoja levytetyistä sovituksista, mutta tämäntyylisessä musiikissa se tarkoittaa kovin helposti ainoastaan pidempiä ja turhempia sooloja, joten ehkä oli parempi pitää kiinni hyväksi havaituista arreista… Muutaman kappaleen loppuvenytys tai välisoitto tai taustalaulajien hiphopahtava ”kamaanevribadi”-yleisönlaulatus meni vähän turhan pitkäksi, koska laulajattaren piti ehtiä vaihtamaan sen aikana asuaan. Muuten ei valittamista. Settiin oli mahdutettu oleellinen materiaali yli kahdenkymmenenviiden vuoden ajalta, vain ”Hang On To Your Lovea” jäin kaipaamaan. Mutta lempparibiisini ”Smooth Operator” toki soitettiin, joten en valita. Hieno konsertti-ilta.

Ja tänään sitten jotakin aivan muuta.

___

* Kyse on tosiaankin kvartetista, vaikka nigerialaissyntyinen laulaja Helen Folasade Adu hallitseekin promokuvia ja levynkansia. Minullekin selvisi vasta taannoin, että kitaristi/saksofonisti Stuart Matthewman, basisti Paul Denman ja kosketinsoittaja Andrew Hale ovat olleet mukana alusta alkaen täysivaltaisina jäseninä.

Köpiksessä tuulee

Tom Waitsilta on ilmestynyt uusi albumi nimeltä Bad as Me, ja ensipyöräytysten perusteella se on pätevää kamaa. Laitetaan tänä sunnuntaina silti herran nuoruudentöitä – jos Waitsia voi musiikkinsa mielessä kauhean nuorena pitää – eli hieno, hidas luenta ”Tom Traubert’s Bluesista” englantilaisessa Old Grey Whistle Test -ohjelmassa vuonna 1977. Vaikka laulun sisältä keriytyykin ”Waltzing Mathildan” teema, sen tapahtumat sijoittuvat kuitenkin kylmään syyspäivään Kööpenhaminassa.
.

.

.

Oma Waits-fanitukseni alkoi joskus vuoden 1981 tienoilla eräänä iltapäivänä, kun Rockradiosta tuli ”On the Nickel”. Paria viikkoa myöhemmin kulutin kaikki rahani, muutaman kympin, kyseisen laulun sisältävään Heartattack and Vine -älppäriin. Se on edelleenkin lemppareitani. Ennen seuraavan albumin ilmestymistä olin ennättänyt kerätä melkein koko back-kataloogin, mutta Swordfishtrombones oli joka tapauksessa melkoinen tajunnanräjäyttäjä. Se on myös kestänyt aikaa mielestäni paljon paremmin kuin Waitsin 90-luvun alun Captain Beefheart -pastissit.

Toiselta aavikolta

Tänä sunnuntaina saatte kuunnella australialaista laulaja/lauluntekijää Frank Yammaa. ”She Cried” oli joku aika sitten mukana englantilaisen Songlines-lehden mukana tulevalla kokoelmalevyllä ja ns. kolahti välittömästi. Myös koko Countryman-albumi on hieno, suosittelen.

Kuulemma levy-yhtiön tiedotteessa Yammaa oli markkinoitu ”Australian vastaukseksi Tom Waitsille”. Ymmärrän kyllä, tavallaan, mutta…

Mielenkiintoista sinänsä tämä viehätykseni aavikolta kotoisin oleviin lauluntekijöihin – kun minun on vaikeaa kuvitella asuvani yli viidenkymmenen kilometrin päässä merestä.  Yamman maamies Gurrumul tekee hänkin minua kiehtovaa musiikkia. Puhumattakaan erilaisista malilaisista artisteista.

”Kande mennä kalaan, kande mennä kalaan, skitareita jallittaan”

Laitetaanpa tällä kertaa Taj Mahalia, tuota mainiota ja monipuolista roots-miestä. Tämä kappale on useimmille (minun ikäpolveni) suomalaisille tuttu Vanhan isännän ”Onkimiehen bluesina”, mutta alkuaanhan se on tietenkin Henry Thomasin ”Fishin’ Blues” jostakin 1920-luvun loppupuolelta.

Olen tätä rallia itsekin soitellut, muun muassa viime kesän Messilän kokouksen ”Open mike” -illassa, pitkälti Tajn mainion 70-luvun alun The Real Thing -livealbumin dobrosovituksena, mutta Olli Haaviston stadinkielisellä sanoituksella.