Kategoria: musiikki

Päissä soi

Lukiessani Daniel Levitinin kirjaa This Is Your Brain On Music jäin kaipaamaan yhteisöllisempää lähestymistapaa siihen, miksi musiikki on ihmiselle niin merkittävä asia. Eihän ihmistä voi mitenkään mielekkäällä tavalla tarkastella pelkästään parin yksilön lisääntymispyrkimysten valossa. Yksilöt ja heidän jälkeläisensä eivät selviäisi hengissä lisääntymään ilman toisten ihmisten, ei-sukulaisten yhteisöä. Levitinin uudempi kirja The World in Six Songs: How the Musical Brain Created Human Nature (Aurum 2008) tavallaan pyrkii vastaamaan juuri tähän huutoon.

Peruslähtökohta on yksinkertainen: Levitin väittää, että kaikki maailman musiikki (hän laskee ”lauluiksi” myös instrumentaalimusiikin) on jaettavissa kuuteen eri teemaan tai lajiin. Jokaisella lajilla on oma tärkeä merkityksensä ihmisten ja, ennen kaikkea, ihmisten yhteisöjen hyvinvoinnille ja hengissä selviämiselle. Levitinin kuusi laulua käsittelevät

– Ystävyyttä ja ryhmähenkeä: Tähän ryhmään kuuluvat myös monet protestilaulut, joiden keskeinen merkitys on – epäoikeudenmukaisuuden julistamisen sijaan – kasvattaa yhteishenkeä: ”We Shall Overcome” on tietysti kaikkein ilmeisin esimerkki. Monet työlaulut kuuluvat myös tähän ryhmään, sillä laulun ja sen rytmin on tarkoitus pitää porukan liikkeet synkassa.

– Iloa ja riemua: tätä Levitin pitää mahdollisesti jopa ”ensimmäisenä lauluna”.

– Lohtua: Tähän ryhmään kuuluvat muun muassa kehtolaulut ja monet synkät, epätoivoisetkin sävelmät, jotka välittävät kuulijalle viestiä siitä, ettei hän olekaan yksin murheensa kanssa.

– Tiedonvälitystä: Suomalaiselle tulee tietysti mieleen maailman tapahtumia ennen sanomalehtiä ja radiota kuvailleet arkkiveisut, mutta lauluilla on välitetty kaikkea muutakin, sosiaalisista käyttäytymisohjeista ruokaresepteihin.

– Uskonnnollisia tunteita. Tähän ryhmään kuuluu suurin osa rituaalimusiikista ja myös tärkeisiin ajankohtiin ja tapahtumiin liittyvät laulut.

– Rakkautta ja seksiä. Tässä ei liene mitään epäselvää?

Selvää on, että ryhmät lomittuvat toisiinsa. Levitin käyttää kaikkia näitä kuutta ”lauluaan” alustana selittää (perusteltuja) näkemyksiään ihmisen, ihmisen aivojen ja ihmisen kulttuurien kehityksestä ja ihmislajin eroista muihin nisäkkäisiin, etenkin lähisukulaisiimme apinoihin. Hän hipaisee siellä täällä This Is Your Brain On Musicin aivotutkimusteemoja ja täydentää niitä. Välillä hän kertoo omasta elämästään anekdootteja, jotka liittyvät kuuden laulun teemoihin, tavalla tai toisella.

Entinen muusikko ja äänitetuottaja, nykyinen aivotutkija Levitin ei ehkä ole tässä kirjassa niin omalla alallaan, ja välillä kirja lipeää samanlaiseen jaarittelevaan, omahyväiseen spekulointiin jota turhan usein joutuu lukemaan luonnontieteilijöiltä, jotka kuvittelevat oman, mahdollisesti hyvinkin kapean erikoisalansa tekevän heistä saman tien asiantuntijoita myös monilla muilla, ”vähäisemmillä” tieteenaloilla, vaikkapa psykologiassa tai kulttuuriantropologiassa. Onneksi näin ei tällä kertaa käy kovin montaa kertaa eikä kovin pahasti, ja World in Six Songs pysyy miellyttävänä, leppoisana luettavana.

Väärinkäsityksiä

En muista, lienenkö milloin viimeksi soittanut teille Richard Thompsonia. No, tässä tulee. Alkuaan silmittömän hienolla Rumor and Sigh -albumilla sähköisenä versiona julkaistu ”I Misunderstood” on niin hieno laulu että sitä kelpaisi soittaa kyllä useamminkin.

.

 

.

 

Olen viime päivinä miksannut uusiksi viimeisten parin vuoden aikana äänittämiäni omia lauluja, ja urakka jatkuu ensi viikolla: Osasta ei selvitä pelkällä miksaamisella, vaan asioita (useinmiten lauluraitoja) on äänitettävä uusiksi. Niinpä itsellenikin tekee hyvää välillä kuunnella muiden musiikkia. Korvien kalibroiminen on aina hyväksi.

Chorus-pedaalien kulta-aikaan

Mitä kasarinostalgiaan tulee, taannoin sattui kohdalle 80-luvun alkupuolella vaikuttaneen Siberia-yhtyeen pari vuotta sitten ilmestynyt kokoelmalevy. Kyllä näitä lauluja kehtaa kuunnella edelleenkin. Tämä ”Älä sano että rakastat minua” -nauhoitus on peräisin Hittimittari-ohjelmasta vuodelta 1985.

.

Tuomiopäivän basso

1970-luvulla radion musiikkitarjonta ylsi klassisen, jazzin ja iskelmämusiikin ohi muihin musiikkityyleihin ehkä muutaman tunnin ajan viikossa. Siitäkin ajasta valistuneet toimittajat katsoivat asialliseksi käyttää merkittävän ajan kuulijoiden valistamiseen omasta mielestään hienommalla musiikilla.

Tästä syystä inhoan edelleenkin jazzrockia ja fuusiojazzia, minkä lisäksi iloitsen siitä, että nykyradioiden brežneviläisten soittolistojen ansiosta maahan on kasvamassa iskelmähtävää poprockia ja mollipateettista klasarimetallia inhoava sukupolvi.

Sittemmin olen kyllä kohdannut muutamia ihan kuuntelukelpoisia sävelmiä inhoamieni tyylilajien puitteissa. Jossakin vaiheessa minulla oli tapana vitsailla, että ne molemmat on kuluttajaystävällisesti sijoitettu saman LP-levyn ykkös- ja kakkosraidoiksi. Tässä numero yksi.
.

.

Elämänsä viime vuosina täysin deekikselle joutuneen Jaco Pastoriuksen ”Bass of Doom” -lempinimen saanut soittopeli onnistuttiin muuten paikantamaan muutama vuosi sitten ja restauroitiin soittokuntoon. Se näyttää nykyään aika erilaiselta kuin Pastoriuksen aikana, koska joku – luultavasti Jaco-setä itse – oli hakannut lankun kappaleiksi ja kokoaminen vaati tuekseen kansivaneria. Joten nykyään se on oikein tyylikkään ja uuden näköinen Fender Jazz Bass.

Näin itse Pastoriuksen livenä hänen viimeisinä vuosinaan Roskildessa. Ei, kokemus ei ollut elämää suurempi. Lähdin kesken kaiken pois kuuntelemaan jollakin toisella lavalla jotakuta toista bändiä. Olen edelleenkin sitä mieltä, että Jimi Hendrixin kitarariffien soittaminen säröbassolla on pelkkä hupaisa treenikämppäkuriositeetti, ei mielekästä musiikkia konsertissa soitettavaksi.

Ratamahatta!

Joskus 1990-luvulla olin täydellisen tympääntynyt särökitaramusiikkiin. Sitä oli tullut kuultua ihan liikaa, ja 1980-luvun lopun tiluliluakrobaattinen tukkametalli olisi joka tapauksessa saanut inhoamaan särökitarointia kenen tahansa, jolla on korvat. Olkaa kiitollisia, jos kyseinen trendi jäi teiltä väliin.

No, poikkeuksia kyllä oli. Kunnon survontamättökitarasoundi kyllä meni siinä missä sellainen rock’n’roll-kevytroso vain haukotutti. Clawfinger, Rage Against The Machine,… ja Sepultura. Kaikki kolme tuli itse asiassa nähtyä livenäkin samalla reissulla Roskildessa vuonna 1995.

Yhdessä vaiheessa minulla oli vakiohoitokeino vitutukseen: lähdin kävelylle, valitsin sellaisen reitin missä oli mahdollisimman vähän suojateitä (etten epähuomiossa jäisi auton alle), korvalappustereoihin Roots-albumi soimaan KOVAA. Yleensä hyvä mieli ja huumorintaju palasi viimeistään viidenteen raitaan päästessä, ja tästä maailmanmetallirallatuksesta tulee hyvä mieli vielä nykyäänkin. Videokin on hauska, en ollut sitä ennen nähnytkään.

.

”I’m portuguese, and i understand shit off what they are saying. Fuck it, head banging time!!!” sanoo videon kommentoija. I second that emotion.

Pienet ystävämme

Palataan vielä viime torstaihin, jolloin jouduin oikeastaan ensi kertaa tekemisiin Joose Keskitalon ja Kolmannen Maailmanpalon musiikin kanssa. Ja nyt tekin. ”Kärpäset” on hieno (ja tosi!) laulu, ja tämä video on vaikuttava.

Kuolemasta ja muutamasta muusta aiheesta

Parilla spotilla valaistu lava, pimeä äänetön sali. Mirel Wagner kävelee vahvistimien ja rumpujen välistä mikrofonin ääreen, ottaa akustisen kitaransa ja istahtaa baarijakkaralle. Tuttu minimalistinen komppaus, äänessä aikaisempaa enemmän itsevarmuutta, sävyjä. Yksinkertaiset yhden riffin laulut toimivat yhtä tehokkaasti kuin ennenkin. Ei juurikaan välispiikkejä. Yleisö kuuntelee hiirenhiljaisena jokaisen laulun. Kappaleiden välissä kyllä aplodeerataan senkin edestä.

Malmitalon akustisesti erinomainen, hyvillä lavavaloilla varustettu sali toimii erinomaisesti Wagnerin musiikille. Yleisö on ehkä vähän keski-ikäisempää kuin keskivertoklubikeikoilla, mutta musiikki on kyllä heille tuttua.

Reilun puolen tunnin setin jälkeen kiitokset, kumarrus, encore ja lavalta poistuminen. Yleisö jää vähän hämmentyneeksi: tässäkö se oli? Miksauspöydän luota kuulutetaan, että nyt on väliaika, jonka jälkeen esiintyy Joose Keskitalo ja Kolmas maailmanpalo.

Yleisö on selvästi tullut katsomaan Mirel Wagneria, mutta suurin osa kuuntelee toisenkin esiintyjän. Olen itse onnistunut missaamaan Keskitalon kokonaan, vaikka hänen musiikissaan on selvästi sellaisia aineksia jotka uppoavat minuun. Tulee mieleen, muutamankymmenen vuoden takaa, esimerkiksi Kumma Heppu ja Lopunajan Voidellut. Kristillisyyttä ja hämäräperäisempiä, mustempia aineksia yhdistelevissä teksteissä on jotakin samaa kuin Tuomari Nurmiossa mystisimmillään. Vaikuttavaa. Joillakin yleisön jäsenistä on ilmeisiä vaikeuksia suhtautua Keskitalon tarinoihin, välillä kuuluu hermostunutta, epävarmaa hihittelyä. Muuten sali on edelleen laulujen aikana hiljainen, mikä sopii tällekin musiikille.

Hieno yhdistelmä omintakeista, tummaa musiikkia, hieno ilta.

Viikon takaa

Mark Laneganin viimesunnuntaisen, hienon Helsingin-keikan hengessä soikoon tänään Blues Funeral -albumin avausraita ”The Gravedigger’s Song”.
.