Kategoria: musiikki

Seiniä päin

Deadline-kiireiden vuoksi bloggaaminen on jäänyt vähän vähemmälle tällä viikkoa. Muutama sana kuitenkin eilisestä konsertista, jossa Roger Waters yhtyeineen esitti The Wallin alusta loppuun, eikä muuta.

Ensimmäinen kokemukseni Pink Floydin The Wallista taisi olla Levyraadin arvostelema ”Another Brick in the Wall Pt. 2”. Vähän myöhemmin äänitin radiosta kasetille ”Hey Youn”, joka on edelleenkin mielilauluni kokonaisuudesta. Kokonaisuus alkoi hahmottua sitten kun lainasin kaverilta koko tupla-albumin ja äänitin sen, ajan tavan mukaan, kasetille. En voi väittää että olisin innostunut siitä mitenkään suunnattomasti, vaikka kuuntelinkin nauhaa enemmän kuin progekasettejani keskimäärin: aloin siinä vaiheessa oppia, ettei minun tarvinnut mitenkään välttämättä tykätä sellaisesta musiikissa mitä kaveripiirissä tai musiikkilehdissä kehuttiin. Tietysti asiaan vaikutti myös uudesta aallosta innostuneen intoilijan syvä (ja monessa suhteessa, edelleenkin, aiheellinen) epäluulo progedinosauruksia kohtaan. Jokin kuitenkin pisti kuuntelemaan nauhaa: kokonaisuuden laulut eivät tuntuneet kovinkaan kaksisilta – eivät edes verrattuna minuun melkoisen vaikutuksen tehneeseen Dark Side of the Mooniin – mutta osa niistä jäi mieleen.

Alan Parkerin elokuvaversion näin tuoreeltaan ja se aukaisi tarinaa paremmin kuin Roger Watersin jankkaavat tekstit. (Uuden aallon näkövinkkelistä huvitti myös Boomtown Rats -laulaja Bob Geldofin valinta pääosaan.) Gerald Scarfen piirroksista tehdyt animaatiojaksot olivat vaikuttavia lihallisuudessaan. ”Kaikki on dominoimaan pyrkivien naisten syytä” -tarina ei tosin pohjimmiltaan muuttunut yhtään vähemmän kököksi, mutta ei tuntunut niin ärsyttävältä.

Albumia tulin viimeksi kuunnelleeksi suomentaessani Pink Floydin odysseiaa muutama vuosi sitten. Muistin tarinan kuitenkin riittävän hyvin pysyäkseni kärryillä eilisen spektaakkelin menossa: ilman sitä homma olisi saattanut tuntua vähän sekavalta. Hjallishjallin akustiikassa ei pahemmin seurata sanoituksia.

Melkoisen vaikuttava pläjäys kyseessä olikin. Keskeinen lavaste oli tietenkin itse Seinä (tai Muuri), jota käytettiin videoprojektoreiden kankaana jo konsertin ensimmäisellä puoliskolla, kun muuria vasta rakennettiin. Visuaalinen puoli oli rakennettu taitavasti ja tyylikkäästi: alkuperäiset Scarfe-animaatiot näyttivät edelleenkin vaikuttavilta ja osittain jopa paljon vahvemmalta kamalta kuin modernimpi tietokoneanimaatio. Sinänsä heijastettavaa materiaalia oli päivitetty nykyaikaan tyylikkäästi Banksy-tyylisellä grafiikalla ja graffitiaineksilla. Valtavat opettaja-, äiti- ja vaimo-nuket olivat kornin rajamailla, mutta onneksi Pink Floyd -perinteeseen kuuluva lentävä sika sentään toimi.

Musiikillisesti bändi noudatteli hyvin pitkälti alkuperäisiä sovituksia: oikeastaan ainoa, mainio poikkeama olivat ”In the Fleshin” alun doowop-stemmoihin ujutetut katkelmat Queenin ”Bohemian Rhapsodya”. Yleensä jotakuinkin toistaitoisena laulajana pitämäni Waters ylitti itsensä, kuten monet muutkin ovat todenneet: vokaalit toimivat itse asiassa erinomaisesti näinkin, ilman entisen bändikaverin David Gilmourin paljon vahvempaa ja bluesihtavampaa ääntä. Laulamisen ohella Waters soitti jonkin verran bassoakin, etenkin konsertin alkupuolella.

Äänentoistoa oli – jälleen PF-perinteiden mukaisesti – levitetty lavan yllä roikkuvien line array -kaiutinjärjestelmien lisäksi myös muualle saliin, joten välillä ääntä tuuttasi eri puolilta salia, enimmäkseen varsin tyylikkäästi. Konsertin alussa äänenvoimakkuus kuulosti meidän puoli-piippuhyllyllemme turhan hiljaiselta, mutta ehkä siihen tottui tai vola nousi sen verran sopivasti, että oleellinen välittyi mutta möykkä ei paisunut liiallisuuksiin.

Tässä vuoden 2011 tulkinnassa sodanvastaisuus korostui (erityisesti visuaalisen puolen osalta) paljon alkuperäistä enemmän: silloin sota oli vain jotakin mennyttä joka oli vienyt päähenkilö-Pinkiltä isän turvan äidin dominointia vastaan. Nyt sota – nykyiset sodat – olivat läsnä oikeastaan koko ajan, oikeastaan vielä enemmän kuin (sinänsä yhtä lailla ajankohtaisuutensa, valitettavasti, säilyttänyt) fasismin pelko. Oikeastaan jopa enemmän kuin dominoivat naiset.

Kaiken kaikkiaan varsin vaikuttava spektaakkeli. Harvoin tulee noin viimeisen päälle lavastettuja ja käsikirjoitettuja konsertteja nähtyäkään. Ei sillä, että tällaiset jättiläiskonsertit olisivat mitenkään ihanteellinen tapa kuunnella (edes Pink Floydin) musiikkia, mutta käy vähintäänkin mainiosta vaihtelusta.

Muistikuva – muistoääni

Kävimme äidin kanssa joskus monta vuotta sitten Harry Belafonten konsertissa Hjallissa, ja olin vallan vaikuttunut. Hieno setti, hieno ja huumorintajuinen laulaja. Se mikä jäi kuitenkin aivan erityisesti mieleen oli hänen basistinsa. Loistavan komppaamisen lisäksi hän jäi setin loppuvaiheiksi vähän aikaa yksin lavalle ja lauloi kauniin laulun vieraalla kielellä, säestäen itseään bassonlla soittaen aivan kaulan tyvipäästä, jolloin lyhyinä soivat kielet kuulostivat miltei sormipianolta.

Taannoin ystävä linkitti Naamattuun kamerunilaissyntyisen Richard Bonan laulun ”Dina Lam”, eikä kauaa kestänyt tajuta, että tämähän on se sama laulu, jonka muistan Belafonten keikalta. Tässä vähän myöhemmin Steps Aheadin keikalla esitettynä:

 


YouTubeen joku on englannintanut laulun tekstin, ja se sopii muistooni suorastaan pelottavan hyvin:

Mother, I would not exist without you
You are all cortesy and respectful to everyone and everything
You are a Queen
Now I’m sure of that
Rising children, a toil without any crown
Now, of that I’m sure
Years have come and gone
Now, you’re tired and
You may finally have some rest

Bona muuten olisi keikalla Espoon April Jazzissa tämän kuun 28. päivänä, mutta itse en pääse, kun on muita sitoumuksia. Harmi.

Totuuden suloinen lintu

Hei, tänään on eduskuntavaalit!

Uurnille siitä, jos et jo ole kansalaisvelvollisuuttasi täyttänyt!

Olkoon tämän sunnuntain musiikkivideona laulu, joka joutui tuoreeltaan soittokieltoon Thatcherin ajan BBC:ssä: Englannillahan oli silloin vielä nykyistäkin kritiikittömämpi hinku hännystellä Yhdysvaltoja ja Yhdysvaltojen taloudellisen etunsa nimessä käymiä kahakoita, joten siihen pirtaan ei kauhean hyvin istunut hittisävelmä, jossa pommikonelentäjä on pikku hiljaa sekoamassa jonkun tarkemmin nimeämättömän arabimaan ilmatilassa… The The -yhtyeen (jonka ainoa jäsen Matt Johnson tähän aikaan oli) ”Sweet Bird of Truth” on joka tapauksessa kestänyt aikaa hienosti.

 

Melkein 50 vuotta sitten

Ylihuomisen merkkipäivän johdosta tämänsunnuntainen musiikkivideovalinta oli poikkeuksellisen helppo. Hieno laulu, hieno bändi ja sopivasti ajan koh- eikun patinaa.

Festivaaliavaruusapina

Tämä klippi alkaa kesken biisiä eikä äänenlaatukaan ole ihan hifiä, mutta minä olin paikalla (näkymättömissä kamerasta etuvasemmalle) ja keikka oli kaiken kaikkiaan loistava.

”Space Monkey” on alunperin vuoden 1978 Easter-albumilta, itse asiassa edellinen raita levyn tunnetuimmasta laulusta (josta täällä tuoreehko versio vähän eri kokoonpanolla).

Festivaalikausi on pian sylissä, ja kiirettä pitää: Daniel Lanoisin Black Dub, esimerkiksi, soittaa Porissa vain pari päivää ennen kuin Sielun Veljet nousee lauteille Joensuussa… edellyttäen tietysti, että Dan tajuaa tällä kertaa pitää varansa sen moottoripyöränsä kanssa.

Laventelikuu

Näin Los Lobosit Roskildessa joskus 1980-luvun loppupuolella, kun entinen perinne-meksikolaismusiikkiryhmä oli muutama vuosi aikaisemmin vaihtanut akkarit sähkökitaroihin ja ryhtynyt tekemään juurevaa, särmikästä vaihtoehtorockia. Sitä oli muutenkin liikkeellä: R.E.M., Lone Justice, Beat Farmers,… Los Lobos ei kuitenkaan juuttunut siihenkään tyyliin, vaan palasi yhden hienon mini-LP:n (La Pistola y El Corazon) ajaksi kansanmusiikkijuurilleen ja alkoi sitten tehdä hyvin omintakeista musiikkia ottaen vaikutteita kaikesta, mitä monikulttuurisesta Etelä-Kaliforniasta suinkin löytyy. Vuoden 1992 Kiko on yhtyeen tunnetuimpia albumeita, tässä suhteellisen laadukas* studiotallenne albumin hypnoottisen hiljaisesti groovaavasta nimikappaleesta:

 

 

___
* Ohjaaja ja kuvaajat tuntuvat kyllä olevan koko ajan pihalla siitä, kuka niitä sooloja ja melodioita kulloinkin soittaa.

Oo.

Tänä sunnuntaina saatte kuulla (ja nähdä) erään kaikkien aikojen merkillisimmistä listahiteistä, Laurie Andersonin käsite- ja performanssitaidetta lähentelevän singlen ”O Superman”.

 

 

Itämaisia tunnelmia

Olen jo pitkään ollut sitä mieltä, että jonkun pitäisi tehdä Dick Dalen ”Misirlousta” kunnon itämaaversio. Mutta nythän on niin, että se on tehty jo toistakymmentä vuotta ennen kuin Dick Dale levytti loistavan surf-instrumentaalikitarapläjäyksensä.

Dick Dale tuli nähtyä Roskildessa joskus vajaa kymmenen vuotta sitten, ja kyllä oli muuten aika messevää menoa. Vähän niin kuin tähän tyyliin:

Visuaalisena detaljina jäi mieleen Dalen kitarasoundille oleellinen vanha Fenderin putki-jousikaikulaite. Jotta se ei olisi ottanut häiriöitä lavan tärinästä ja vahvistimien jyrinästä, se oli ripustettu valorikiin kymmenmetrisellä nailonköydellä.